近日，一代大畫家黃永玉逝世，黃永玉是沈從文的表侄，都來自湘西少數民族鄉村。作為多才多藝的藝術家，除了國畫外，他的木刻版畫既吸收西方及蘇聯現代風格，又充滿濃郁的農村風情，並以少數民族為題材，例如早年成名的畫集《阿詩瑪》。黃永玉作品及其人，都作風大膽、率性坦誠，文革時曾因畫睜一眼閉一眼的貓頭鷹而被列為「黑畫」，早前為中國郵局設計藍色兔子作為癸卯年特種郵票畫稿，也被網民責難為「妖裡妖氣」。這次我們懷念這位藝術大師，其中閱讀俱樂部和字字研究所分別在上次和今次加入，一起介紹好書。
首先是繪本童樂的繪本﹕林建才的《Nomads: Life on the move》，和黃永玉的畫作一樣，都走向非城市文明的世界，黃永玉以繪畫鄉村見到的事物和動物成名，林建才的繪本則以遊牧民族為主題。閱讀俱樂部則回到我們的城市，以多位藝術家及作家合著及繪圖的《土製香港》，表達出他們心目中的香港，香港的多元、多變，成為了他們創作的主調。新加入每周一書的字字研究所，帶來了朴相映那本表面勵志，實則充滿嘲諷的文集《雖然會胖，但還是想一個人吃完半半炸雞再睡》，令我們想起黃永玉的率性奔放，也提到黃永玉曾叫人們將來把他的骨灰沖到馬桶去，朴相映以邪惡炸雞作為排解怨氣的良方，也令人產生同樣的會心微笑。
相對於黃永玉的「天真」、「妖裡妖氣」，香港藝術教育者楊秀卓就從「旁觀他人的痛苦」開始，走上以藝術批判社會、展示人文關懷之路。他的《帶個腦返學》結合了他的文字與學生的藝術作品，希望呈現當中的批判、反思與同理心，讓界限書店驚訝於一班「天真」學生，竟有成熟的意念。而思想的深遽和對傳統的顛覆，往往是偉大藝術品的先決條件。解憂舊書店回到黃永玉的《書畫人生：黄永玉自選集》，書中文章最初發表於《壹週》，有藝術家對其一生及創作的記述，也有遊記。獵人書店介紹另一位藝術家岡本太郎的著作《今日的藝術》，見過「太陽之塔」或澀谷車站巨大壁畫「明日的神話」，大概對岡本太郎不會陌生。他在書中闡述他的藝術理念﹕不要考慮「懂不懂」、「新不新」、「美不美」，但要親手參與藝術創作。
世上有出格的藝術家，也有出格的藝術評論者，好比序言書室這次介紹的牛津學人林慎，就是那麼一位奇人。他那分兩冊的《鑑藝論》，輯錄他討論龐雜的文學、藝術、電影、理論課題的文章，看似雜亂無章，又有其體系，這次介紹《鑑藝論II——藝術與傾城的十堂課》，希望大家能享受林慎的文字。
繪本童樂 Kadey Jadey：林建才《Nomads: Life on the move》
這次為大家介紹林建才以遊牧民族為主題的《Nomads: Life on the move》。作者創作這書的靈感，源於他在非洲撒哈拉沙漠深處的旅程時，所遇到的遊牧民族。七個遊牧民族的文化，他們所展現的生活方式和傳統背景為我們生活在現代城市的人，提供了一扇窗口了解更簡單純粹的生活方式。
遊牧民族以流動的生活方式，隨著季節變化或動物遷徙，於不同的地區尋找食物和資源。他們通過代代相傳的知識和經驗，了解地球的資源與天氣變化，為的是能更好地生存。正因為他們擁有豐富的傳統和文化，這些價值觀在他們的生活方式與社交中扮演重要角色。重視傳統知識的傳承，並且更尊重地球所給予我們的一切。
以前，所有人類都是遊牧的，而現代的房屋與生活習慣使我們與自然世界保持一段距離。這提醒我們重新思考，希望在一個減少界限和物質束縛的世界裡，我們能夠開放心扉，思考如何保護我們真正的家園 ─ 這個美妙的地球。
閱讀俱樂部 A Book Club：KY × 拔濤（字＋圖）、智海、Paul Lung、李香蘭、高聲、黃照達、John Ho、楊學德、小克、二犬十一咪《土製香港——土製漫畫家，香港筆下遊》
（按：我估大家會避寫香港漫畫，所以我照寫）
藝術無分疆界亦不分媒介，今期透過每週一書，想為你推介《土製香港——土製漫畫家，香港筆下遊》。漫畫在眾多的平面藝術中往往被大家忽略，歷史有名的畫家亦不會是以繪畫漫畫聞名，但其實漫畫作為一種容易令人理解的藝術媒介，很多的藝術家都喜歡利用漫畫去說故事，例如Alan Moore及Dave Gibbons的《Watchman》（中譯《保衛奇俠》）就是以漫畫的身份獲得奇幻小說類的雨果獎。近年，香港漫畫家人才輩出，幾個月前更獲邀出席歐洲著名的安古蘭國際漫畫節。
《土製香港——土製漫畫家，香港筆下遊》集合了十位香港漫畫家，利用他們的雙眼，透過他們的漫畫筆，繪出他們心目中的香港；有人畫出十年前後都探訪我們的黃色鴨子；有人畫出一道道茶餐廳美食；有人帶我們走上凌霄閣望向美麗動人的維多利亞港。不一樣的藝術家為你帶來不一樣的香港。
「《土製香港》並不如題的只是一條公式，而是透過一群不墨守成規的創意人如何演繹的城市畫面，呈現出多元多變的可塑性，以刺激在這地我城繼續發現⋯⋯」
字字研究所 word by word collective：朴相映《雖然會胖，但還是想一個人吃完半半炸雞再睡【夜食症候群的深夜飢餓告白】》
字字初次係度同大家見面，向大家問句好，並祝在沉重的六七月活得莊重。作為一間以「食」為主題的書店，容我們提醒大家食好飯，飲夠書。
看黃永玉的畫，雖豪邁坦率，但童真滿滿，不由得會心一笑。一笑值千金，今時今日， 一笑豈只值千金，更是不宣之於口的擁抱，無可奈何的嘆氣。《雖然會胖，但還是想一個人吃完半半炸雞再睡》 只看書名，就能令人心領神會地傻笑。單看書名以為是走心靈勵志路線的輕鬆散文集，但原來入面不乏作為打工仔對日常生活的厭世控訴，再苦再累，尚有排解怨氣的安慰— 深夜炸雞。書中未必有大道理，但讀畢後嘴角微微的一笑也許足夠打敗日常的挫敗感。
黃永玉每每被問到如何處理身後事，總是不避諱地開着自己玩笑，不是提議把骨灰倒入馬桶，就是提議把遺體「包成餃子」。年過90歲，個性還像小孩子一般頑皮大膽。所謂藝術家，也許就要活得頑皮反叛點，才能品嚐得到周圍的玩味和有趣。有時，就要容許自己有半夜吃一盤邪惡炸雞的仼性和豪氣。
界限書店 The Boundary Bookstore：楊秀卓《帶個腦返學》
人們都說，黃永玉先生是「永遠的天真」。「天真」好像是藝術創作裏必不可缺的元素；有發現世界的美、惡、「妖裡妖氣」的一面，才可以走進想像的世界裏，畫出不一樣的現實。
想起香港也有位不一樣的藝術家——楊秀卓老師。他從小「旁觀他人之痛苦」，遂以藝術向社會咆哮。後來他收起怒火，到中學教授視覺藝術科，但依然保有人文關懷；他不願看見創造力無限的學生受制於僵化制度，純粹鑽研藝術媒介與技巧，欠缺探索精神。於是，他以世界、社會及個人三方面作教學範疇，與學生分享大量剪報、紀錄片、創作經驗，令他們窺見真實的社會面貌，從而在生活中找創作靈感。
《帶個腦返學》結合了他的文字與學生的藝術作品，希望呈現當中的批判、反思與同理心。筆者難以想像，年紀輕輕的他們能創造出如此成熟的作品，卻深深地感受到青少年獨有的「天真」。例如2008年卓雲蔚同學的〈用完即棄〉，平時讀大量課外書有如在知識世界翺翔，面對考試卻覺得是將墨水填滿腦袋，再「倒瀉」出來的過程。她影印各種教科書封面，再重新包裝紙包飲品，象徵飲完即棄，諷刺味濃。
解憂舊書店 The Book Cure：黄永玉《書畫人生：黄永玉自選集》
大師黄永玉堪稱全才藝術家，作品涉足版畫、國畫、雕塑、文學、建築、甚至商業設計等，就算不懂藝術的人，也知道黄永玉。他曾說：「文學在我的生活裡面是排在第一的，第二是雕塑，第三是木刻，第四才是繪畫。文學讓我得到了很多的自由，我不相信别人能给我自由，我相信自己給的。」夫人張梅溪曾為丈夫的書寫序說：「永玉為文，朋友擔心影響他畫畫。我想起他講的一個故事：甲乙二信徒酷愛吸煙。甲問神父：『我祈禱的時候吸煙行不行？』神父說：『那怎麼行？』乙問神父：『我走路時想到上帝，吃飯時想到上帝，吸煙時想到上帝，可不可以呢？』神父說：『當然可以！』永玉和乙信徒一樣，抽着煙斗向我們走過來了。」的確他的文字也很受讀者歡迎，他的著作：《永玉六記》、《吳世茫論壇》、《這些憂鬱的碎屑》、《沿着塞納河到翡冷翠》、《比我老的老頭》等，我書店來一本就賣一本，從不滯銷。這次推介他的自選集，裡面的文章是他自己選的，想必是他自己滿意的作品。劉紹銘先生在書的導言提到黄永玉二次創作名畫〈The meeting of Dante with Beatrice〉，原作是描繪但丁在聖三一橋偶遇Beatrice的驚鴻一瞥，而黄永玉在他的〈聖三一橋即景〉中，Beatrice是「體態巍然如日本相撲勇士」，而男主角是矮小瘦削、禿頭、光著身子、咬着煙斗，肚皮凸出的糟老頭，無動於衷的打量着眼前的龐然大物。今天我們看黄永玉是惡搞始祖，他認為現實的意大利女子是這樣的嘛。這是謔人與自謔的藝術作品。這也道出黄永玉老頑童的個性，他的文字絕不會落套枯燥。書裡收錄的文章不少是他與前輩交遊的點滴與言志。趣味之餘，雖然有時毒舌，但感到善良和愛。其中一篇〈書和回憶〉說：「如果說我一生有甚麼收穫和心得的話，那麼，一，碰到許許多多的好人；二，在顛沛的生活中一直靠書本支持信念。」最後書裡收錄了《從塞納河到翡冷翠》後記說他要別了《壹週》的遊歷專欄，還說之前在意大利時每週期待看見雜誌的漂亮排版。希望日後再到西班牙時，《壹週》還有興趣用他的東西。夫人走了，劉紹銘先生走了，《壹週》沒有了，如今大師自己也離開了，同一篇後記說到香港「集」世界名城的「眾嶽之妙」，「激情，天真，哭笑隨意，自我開懷，因此難免容易上當。吃虧之後破口大罵，大駡之後繼續上當，周而復始⋯⋯這就是香港人。」或許是大師在這裡留下不少回憶的緣由。
獵人書店 Hunter Bookstore：岡本太郎《今日的藝術》
「我要大聲宣布：今日的藝術，不能精巧，不能漂亮，不能舒服。
因為我堅信，這是藝術之所以是藝術的根本條件。」──岡本太郎
就算不認識大師黃永玉，大概也有聽過今年的新聞，看過由這位國寶級藝術家設計的兔年中國郵票，因為其藍色身體紅色眼睛，看似面目猙獰而引起許多討論。有人覺得兔子看起來不漂亮，「感覺有妖氣」、「左手判官筆， 右手生死簿」，也有人覺得兔子童稚、熱烈、奔放、自由。
然後又回到老問題：「藝術是甚麼呢？」
日本前衛藝術大師岡本太郎，在《今日的藝術》這本書中告訴你他的看法。在《二十世紀少年》、《半澤直樹》中不斷出現的「太陽之塔」、澀谷車站巨大壁畫〈明日的神話〉都是他的作品，岡本太郎覺得現代人已經習慣依據常識與既定邏輯去理解藝術，無法純粹地享受藝術帶給人的樂趣，因此，唯有清除那些固有觀念，才能自由地享受藝術帶給生活的喜悅。「懂不懂」、「新不新」、「美不美」這些都是阻擾我們欣賞藝術的障礙，他甚至認為，唯有實際參與藝術，我們才會真正享受到藝術。
序言書室 Hong Kong Reader：林慎《鑑藝論II——藝術與傾城的十堂課》
《鑑藝論》是一本特別的書，作者林慎是一位特別的作者。既稱為「論」，應該是有理論的，但讀起來卻沒有既定的系統，不妨拉雜。你以為拉雜就不好讀嗎？他又自有條理。最值得思考的是，那麼多龐雜的文學、藝術、電影、理論，要弄個徹底，本應得花許多篇幅從基礎說起。但作者就是有能耐隨手拈來，單從其要討論的範圍，顯出其所論的要點。這種將理論當成故事，出入如漫遊的能力，彷如班雅明的城市浪人放在理論書寫中。對讀書人而言，此書的「形式」比「內容」更有趣。原來書還可以這樣寫。
當然書的內容與形式並不是割裂的，本書提到了齊澤克、李歐梵、班雅明，去討論「傾城」。這自然是以張愛玲為核心，卻又同時用上007及英國的帝國沒落意象。彷彿我們要了解一座「傾城」，不論是上海還是香港，就不能走一條直線，而是要在各個城區遊走。沒有一個單一理論可以窮盡我們對一個城市、一個時代的生活。大概藝術與生活，本來就是那麼一回事。
獨立書店．每周一書 